Dentro del marco del III Concurso Internacional de Composición “Emili Giménez Bou”, Ateneo Musical de Cullera, queremos dar voz a quienes han formado parte esencial de su historia: las compositoras y los compositores distinguidos con Mención de Honor en ediciones anteriores.
Este certamen nace con la vocación de impulsar la creación, de motivar a los compositores y compositoras a escribir nuevas obras y de contribuir activamente a la evolución del repertorio sinfónico para banda. Pero más allá de las bases y los premios, lo verdaderamente importante son las experiencias humanas y artísticas que surgen en torno a él.
Hoy se encuentra entre nosotros el compositor Vicente Sanchis Martínez, distinguido con Mención de Honor en la II edición del concurso.
Queremos conversar con él/ella para conocer su vivencia personal: qué significó participar en este certamen, cómo fue el proceso creativo de su obra, qué sintió al escucharla interpretada en el concierto de premiados y qué valor considera que aporta este concurso al panorama musical actual.
Sobre su trayectoria y su vínculo con el concurso
¿Podría presentarse brevemente y contarnos cuál es su trayectoria dentro del mundo de la composición para banda?
Hola, mi nombre es Vicent Sanchis Martínez. Soy natural de Manuel, un pequeño pueblo al Sud de la provincia de Valencia con gran tradición bandística y cuna de notables compositores de este género. No me considero compositor, pues me gusta decir que “Escribo Música” y sin esa presión, disfruto con ello. Mis estudios y profesión han derivado a otras vertientes musicales como la interpretación y la dirección, no obstante soy músico gracias a la banda de música de mi pueblo así que mis primeros pasos de creación musical han sido para esta maravillosa formación, empezando obviamente por la base que son las bandas escolares o infantiles.
¿Qué le impulsó a presentarse al Concurso Internacional de Composición Ateneo Musical de Cullera?
Cuando te planteas escribir una pieza se abren diferentes objetivos de enfoque: Es innegable que uno de estos objetivos es que dicha nueva composición debe gustar al interprete y al público. Una vez completada esta pieza, consideré que podía ser bien aceptada y decidí exponerla en concurso. Que un jurado profesional avalúe tu trabajo y pueda ser recompensado en un premio es un gran estimulo personal y un escaparate mui bueno para tu trabajo y obra.
¿Cómo conoció el certamen?
Ciertamente, conocí el concurso mediante las Redes Sociales, gracias a su buena publicidad.
¿Qué le atrajo especialmente de esta convocatoria frente a otros concursos?
Principalmente, el reto de exponer una de tus piezas ante un jurado profesional y dentro de este punto que existiera una sección para Banda Infantil ya que no se conocen muchos certámenes de composición donde se proponga esta sección.
El proceso creativo de la obra presentada
¿En qué momento creativo se encontraba cuando decidió escribir la obra para el concurso?
La idea y un primer borrador de la obra ya estaba realizados entes de conocer el concurso. Una vez sabia del certamen, adapté la pieza acorde los mínimos exigibles en las bases para poder ser presentada.
¿Compuso la obra expresamente para esta convocatoria o partía de una idea previa?
La idea existía previamente, el trabajo técnico sobre la escritura musical se realizó una vez conocido y estudiadas las bases del concurso.
¿Qué le inspiró en esta obra?
Encontrar un tema sobre el que escribir música y ser reconocido fácilmente. “Toro Sentado” es una pieza que no está inspirada en ningún tema musical concreto pero si en ideas sobre su contexto: sean los tambores, percusión corporal o el conocido grito de los indios.
¿Qué retos compositivos se planteó al escribirla?
El reto principal fue y sigue siendo para todos los compositores, proporcionar de sentido musical y técnico a una pieza y establecer equidad entre gusto estilístico, innovación creativa y adecuación de nivel. Buscar una pieza sencilla, con un tema reconocible, que introduzca elementos nuevos pero sobre todo que alcance poder ser del gusto del intérprete y del público.
¿Considera que el concurso fue un estímulo para crear una obra que quizás no habría compuesto en otro contexto?
Por supuesto, sí. La idea de exponer tu música, que sea exigida a calificación es un reto que estimula y te plantea una atención especial así cómo conocer el funcionamiento de estos certámenes.
¿Qué importancia tiene para usted que existan concursos que incentiven la creación específica para banda?
Hacer de la necesidad una virtud. Es imprescindible actualizar y ampliar el repertorio bandístico original y mediante la creación de estos certámenes nos aseguramos de que muchas de las nuevas composiciones sean de calidad.
La mención de honor y su significado
¿Qué sintió al recibir la noticia de que su obra había sido reconocida con una Mención de Honor?
Recibir un premio siempre es una alegría, pues esta mención fue una gran sorpresa. Nunca pretendo en la música fomentar la competitividad sino retarme individualmente, conocer las impresiones que puede causar mi trabajo y comparar con otros grandes compositores. Dicho certamen proporcionaba todo lo expuesto anteriormente y sumado a un resultado positivo me supuso un gran estímulo.
¿Qué supuso este reconocimiento dentro de su trayectoria profesional?
El primero y único reconocimiento dentro del ámbito de creación musical. Profesionalmente, no supuso un cambio significativo pero si a nivel personal. Para una persona con muchas inquietudes fue un estímulo para poder continuar investigando dentro del maravilloso mundo de la composición.
¿Cree que este tipo de distinciones ayudan a visibilizar el trabajo del compositor?
Totalmente sí. Para quien crea una obra, es necesario que esta sea representada, escuchada, vista, alabada o criticada, por eso de la importancia de su exposición a un público. Ofrecer la posibilidad de visibilizar tu trabajo es la clave para que un certamen como este continúe año tras año.
La experiencia de escuchar su obra en el concierto de premiados
¿Qué sintió al asistir al concierto y escuchar su obra interpretada en directo?
Nunca me había sentada en el público para asistir a la representación de una obra de mi autoría. Fue un gran detalle que la organización se pusiese en contacto conmigo para comunicarme la invitación a la estrena en concierto de mi obra junto a las de otros grandes compositores.
¿Cómo describiría la emoción de oír su música cobrar vida en manos de una banda?
Una experiencia única, con orgullo podía escuchar y ver a los jóvenes músicos interpretar mi música. Sentir desde el público que tu idea musical es representada en directo, que el director conecta con la partitura, traslada su propuesta musical al musico que magistralmente la interpreta y que tu pensamiento del primer día de creación de la obra se lleva a cabo meses después, es todo un placer y orgullo.
¿Hubo algún momento del concierto que le marcara especialmente?
Sinceramente, la tarde fue muy bonita. Pudimos ver a diversas secciones de la Sociedad Musical realizar sus Audiciones/Conciertos, pero si me tuviese que quedar con un momento, ese fue el de la interpretación de mi obra.
¿Qué le aportó esta experiencia a nivel humano y artístico?
Vivimos tiempos complejos, de cambios significativos dónde el egoísmo e individualismo es desgraciadamente la base de la sociedad decadente actual. La experiencia de reencontrarme en una audición/concierto de jóvenes músicos que juntos trabajan incansablemente y como no, sus profesores que incentiva y dotan de las herramientas para la formación es, y aunque muchas veces pensamos que pueda se exagerado, un oasis dentro de un desierto cada vez más grande. Gracias y enhorabuena por hacernos sentir que el esfuerzo, la colectividad y el trabajo bien hecho todavía laten en los corazones de muchos musico, jóvenes y mayores.
¿Considera importante que un concurso garantice la interpretación pública de las obras premiadas?
Vital, es un gran estímulo para quien crea esta música y un gran escaparate para visualizarla externamente.
Valoración del concurso
Desde su experiencia, ¿qué destacaría del Concurso Internacional de Composición “Emili Giménez Bou”, Ateneo Musical de Cullera?
La valoración/critica individualizada para cada trabajo por parte del jurado es un punto que mencionar. Puede que en otros certámenes de composición también se proceda del mismo modo, puesto que no soy conocedor de otros concursos, considero muy positivo que un tribunal profesional pueda valorar y exponer la conclusiones sobre tu obra.
¿Qué cree que aporta este concurso al repertorio para banda?
Ampliar, innovar y mejorar nuestro repertorio.
¿Considera necesario que existan iniciativas que impulsen la creación para banda?
Es importante, vital. La música debe estar en continua evolución, toda iniciativa que fomente la creación música para banda es un apoyo para su preservación y salud.
¿Qué lo diferencia, en su opinión, de otros concursos internacionales?
Cercanía con el compositor, pero sobre todo la cantidad de secciones donde poder inscribir cada obra.
Mensaje para futuros participantes
¿Qué le diría a un compositor que está dudando si presentarse a la próxima edición?
Aunque parezca un discurso comercial, si tiene una idea musical en mente, considere que pueda ser adecuada para alguna de las secciones propuestas en las bases y crea que sea óptima para una revisión profesional. Desarrolla tu propuesta, expresa en partitura y disfruta de la experiencia de competir con uno mismo. El resultado siempre va a ser positivo y el trato de la organización será exquisito.
¿Qué cree que puede ganar un compositor, más allá del premio, al presentarse a este certamen?
Estímulo de continuar en la tarea de creación musical y herramientas de trabajo a extraer después de una valoración de tu obra.
Si tuviera que definir la experiencia en una palabra o frase, ¿cuál sería?
Estimulante.
Dimensión más personal y emotiva
¿Qué significa para usted escribir para banda hoy en día?
Saber que estamos contribuyendo al crecimiento, preservación e internacionalización de nuestra música para banda.
¿Qué papel cree que desempeña la banda sinfónica en la cultura musical actual?
Guardianes de la cultura i de la tradición, pero además un serio estamento para la correcta innovación e investigación del futuro sonoro y cultural.
¿Cómo influyen iniciativas como esta en la motivación y crecimiento de los compositores?
Es un verdadero estímulo para quien escribe música y una puerta abierta para nuestra difusión artística.
¿Siente que este tipo de proyectos crean comunidad entre compositores, intérpretes y público?
Mediante una obra, el intérprete conoce al creador de esta, y no en sentido físico, sino en su aspecto más filosófico, intrapersonal y sentimental. Últimamente, los compositores son invitados a ensayos y conciertos que se representan sus obras, los intérpretes y directores conocen de primera mano al autor y sus pretensiones con su pieza.
Si tuviera que resumir en pocas palabras por qué es importante que los compositores participen en el Concurso Internacional de Composición Ateneo Musical de Cullera, ¿qué diría?
La música en un cajón no sirve para nada, pues aún sirve menos la música realizada con un fin competitivo. Conocer el Concurso Internacional de Composición del Ateneo Musical de Cullera fue el encontrar el equilibrio entre la posibilidad de exponer tu obra y que pudiese ser además premiada.