Este certamen nace con la vocación de impulsar la creación, de motivar a los compositores y compositoras a escribir nuevas obras y de contribuir activamente a la evolución del repertorio sinfónico para banda. Pero más allá de las bases y los premios, lo verdaderamente importante son las experiencias humanas y artísticas que surgen en torno a él.
Hoy se encuentra entre nosotros el compositor Pedro Pires, distinguido con Mención de Honor en la II edición del concurso, cuya obra dejó una profunda huella por su calidad, personalidad y fuerza expresiva.
Queremos conversar con él para conocer su vivencia personal: qué significó participar en este certamen, cómo fue el proceso creativo de su obra, qué sintió al escucharla interpretada en el concierto de premiados y qué valor considera que aporta este concurso al panorama musical actual.
Sobre su trayectoria y su vínculo con el concurso
¿Podría presentarse brevemente y contarnos cuál es su trayectoria dentro del mundo de la composición para banda?
Soy compositor y he dedicado una parte importante de mi actividad creativa a la música para banda. Siempre me ha fascinado la riqueza tímbrica y la capacidad expresiva de esta formación, procurando escribir obras que combinen rigor técnico, personalidad artística y una comunicación directa con el público.
¿Qué le impulsó a presentarse al Concurso Internacional de Composición Ateneo Musical de Cullera?
El prestigio del concurso y su apuesta por la creación de nuevo repertorio fueron los principales motivos. Vi en esta iniciativa una excelente oportunidad para compartir mi música y contribuir al crecimiento del repertorio sinfónico para banda.
¿Cómo conoció el certamen?
Conocí el concurso a través del entorno musical, de las redes sociales y de compañeros compositores, que siempre hablaron muy positivamente de la calidad de la organización y del alto nivel artístico de las obras presentadas.
¿Qué le atrajo especialmente de esta convocatoria frente a otros concursos?
La seriedad de la organización, el reconocimiento internacional del concurso y, sobre todo, el compromiso con la interpretación pública de las obras distinguidas.
El proceso creativo de la obra presentada
¿En qué momento creativo se encontraba cuando decidió escribir la obra para el concurso?
Era un periodo de gran actividad creativa, en el que buscaba explorar nuevas ideas sonoras y profundizar en mi lenguaje compositivo.
¿Compuso la obra expresamente para esta convocatoria o partía de una idea previa?
La obra fue escrita para la Banda de la Armada Portuguesa, aunque algunas ideas musicales ya formaban parte de mis reflexiones creativas anteriores.
¿Qué le inspiró en esta obra?
La voluntad de construir un discurso musical expresivo, equilibrando emoción, energía y desarrollo formal, explorando todas las posibilidades de la banda sinfónica.
¿Qué retos compositivos se planteó al escribirla?
Busqué alcanzar un equilibrio entre exigencia técnica y claridad musical, poniendo en valor las diferentes secciones de la banda y creando una narrativa coherente.
¿Considera que el concurso fue un estímulo para crear una obra que quizá no habría compuesto en otro contexto?
Sin duda. Los concursos de este tipo nos animan a asumir nuevos retos y a experimentar con ideas que quizá no surgirían en otros contextos.
¿Qué importancia tiene para usted que existan concursos que incentiven la creación específica para banda?
Son fundamentales para renovar el repertorio, estimular a los compositores y promover la evolución artística de las bandas.
La mención de honor y su significado
¿Qué sintió al recibir la noticia de que su obra había sido reconocida con una Mención de Honor?
Fue una enorme satisfacción y una confirmación de que el trabajo realizado había sido valorado por un jurado de gran nivel.
¿Qué supuso este reconocimiento dentro de su trayectoria profesional?
Fue un importante incentivo para seguir componiendo y una distinción que dio valor a mi trayectoria artística.
¿Cree que este tipo de distinciones ayudan a visibilizar el trabajo del compositor?
Sí. Además del reconocimiento, permiten que la música llegue a intérpretes, directores y públicos más amplios.
La experiencia de escuchar su obra en el concierto de premiados
¿Qué sintió al asistir al concierto y escuchar su obra interpretada en directo?
Fue un momento muy emocionante. Escuchar cómo una obra cobra vida a través de una gran banda es siempre una experiencia única.
¿Cómo describiría la emoción de oír su música cobrar vida en manos de una banda?
Es una mezcla de emoción, gratitud y sorpresa, porque cada interpretación añade una dimensión nueva a aquello que imaginamos al escribir.
¿Hubo algún momento del concierto que le marcara especialmente?
El instante en que la obra terminó y sentí la reacción del público fue especialmente emocionante.
¿Qué le aportó esta experiencia a nivel humano y artístico?
Reforzó la importancia de la colaboración entre compositores, intérpretes y directores, y me motivó a seguir escribiendo para banda.
¿Considera importante que un concurso garantice la interpretación pública de las obras premiadas?
Absolutamente. La interpretación es esencial para que la música cumpla su verdadero propósito.
Valoración del concurso
Desde su experiencia, ¿qué destacaría del Concurso Internacional de Composición “Emili Giménez Bou”?
El alto nivel artístico, la excelente organización y el compromiso genuino con la promoción de la creación musical.
¿Qué cree que aporta este concurso al repertorio para banda?
Contribuye a enriquecer el repertorio con obras nuevas, diversas y de gran calidad.
¿Considera necesario que existan iniciativas que impulsen la creación para banda?
Sí. Son fundamentales para garantizar la vitalidad y la renovación constante de este patrimonio musical.
¿En qué medida este concurso contribuye al desarrollo y evolución del lenguaje sinfónico para banda?
Estimula a los compositores a explorar nuevos lenguajes, técnicas y sonoridades, favoreciendo la evolución del repertorio.
¿Qué lo diferencia, en su opinión, de otros concursos internacionales?
La combinación de prestigio, calidad organizativa y una verdadera apuesta por la difusión de las obras.
Mensaje para futuros participantes
¿Qué le diría a un compositor que está dudando si presentarse a la próxima edición?
Le diría que merece la pena aceptar el reto. Independientemente del resultado, el proceso creativo ya constituye una experiencia muy enriquecedora.
¿Recomendaría participar? ¿Por qué?
Sin duda. Es una oportunidad para crecer artísticamente, dar visibilidad al propio trabajo y contribuir al repertorio para banda.
¿Qué cree que puede ganar un compositor, más allá del premio, al presentarse a este concurso?
Experiencia, motivación, contactos profesionales y la posibilidad de escuchar su música interpretada por excelentes músicos.
Si tuviera que definir la experiencia en una palabra o frase, ¿cuál sería?
“Crecimiento artístico.”
Dimensión más personal y emotiva
¿Qué significa para usted escribir para banda hoy en día?
Significa contribuir a un universo musical vivo, dinámico y en constante evolución.
29. ¿Qué papel cree que desempeña la banda sinfónica en la cultura musical actual?
Desempeña un papel esencial en la formación, la difusión de la música y el acercamiento entre compositores, intérpretes y público.
30. ¿Cómo influyen iniciativas como esta en la motivación y el crecimiento de los compositores?
Funcionan como un incentivo permanente para seguir creando, investigando y buscando nuevas formas de expresión musical.
31. ¿Siente que este tipo de proyectos crean comunidad entre compositores, intérpretes y público?
Sí. Promueven el diálogo, el intercambio de experiencias y fortalecen los vínculos entre todos los protagonistas de la vida musical.
32. Si tuviera que resumir en pocas palabras por qué es importante que los compositores participen en el Concurso Internacional de Composición Ateneo Musical de Cullera, ¿qué diría?
Porque es una iniciativa de gran calidad que impulsa la creación, pone en valor el trabajo de los compositores y contribuye de manera significativa al futuro de la música para banda.